「隨行隨轉，共鳴千里」

～朱振南先生水墨畫欣賞

　　近幾年東方元素在世界各領域不斷被注目，在藝壇亦是如此。

　　1996年，水墨畫家朱振南先生帶著台灣第一位榮獲教育部「巴黎藝術村創作獎」公費赴法研習一年的榮耀，獨自在異邦展出「龍吟巴黎」，佳評如潮。

　　對於一位畫家而言，重要的是胸懷氣度。毛筆對朱振南先生而言，是一種藉之表達心情，也是藉之忘懷世間得失的工具。看他書法表現總帶有繪畫般的佈局與充滿力道的線條。所謂筆劃遒勁不在於蠻力，而是一種巧勁，因為熟捻而有生命。再看他的繪畫表現，四季變化應和著色彩律動，時而輕快，時而凝重，帶有圖像性的特質讓作品有色塊的力量，也有線條的變化。兩者相輔相成，大抵是來自他長時間精研書道，能夠以書入畫，將畫作書，而獨創新局；又加上幾年遊歷中西，將不同文化元素，匯為感性符號，而有個人特色。

　　東方藝術在本質上脫離不了抒情、旋律，而非解析、構成、對位那種單調的形式。繪畫是書法的延伸，而書法也是一種含蓄的旋律。運筆時，心緒動於胸懷，牽動肩肘而流露於筆尖。所以筆墨即是運筆的痕跡，也是心緒波動的紀錄。面對書法與繪畫，我們看的不只是形式構成，更能從獨立的線條，線條背後的運筆，從而揣摹它背後的心緒。所謂的「筆趣」及「墨韻」，指的不是一種單純的視覺感受，而是一種自身旋律傳達的情緒。作為一位傑出的畫家，總能審視自身，而求突破，如何在書法中獲得養分澆注於繪畫，又如何反之進行，這是一個充滿哲思的課題。

　　綜觀朱振南先生的作品，除了畫面營造其個人特色外，從創作主題來看，也可以發現他是將傳統美學與現代浪漫結合，總是忘卻不了以文化主觀與前衛抽象融匯，創做出不僅意在傳承的東方思維，並兼及西方美學批判的水墨新作。對於家鄉故土，有一份特別情感，觀照畫作就如同他個人特質一般，是以自然、生活、觀省、虛懷做學習；以思想、感情、意念、印象做創作。生於鄉土而酷愛大自然，從其題材與構思上尋找其作畫之動機，是自然與平常，但也是最難能可貴！我們相信唯有以東西文化感通的意象宏觀，才能多元多采；也唯有以對話無礙的印象視野，才能隨行隨轉，共鳴於千里域外，對話於異國時空。

　　此次，很榮幸邀請到朱振南先生於本校藝文中心展出其個人創作「中央公園晴有雪」、「萊茵河畔小鎮」、「滬尾之美」、「玉山出日」等，這些書畫作品透出生命力，也詮釋了朱振南先生開創的信念和膽氣。　　

　　相信多元的形式創意、多國的景點寫照、多重透視的賞析語言是本次展覽的特色，歡迎各位師生、同好蒞臨評賞和鼓勵。